chaussures de salsa

Les chaussures de salsa sont importantes pour danser.

La salsa est une combinaison de styles de danse afro-caribéenne et européenne. Les origines viennent des Anglais Contredanse (aussi: contredance, français pour: danse country; espagnol: contradiction) 17ème siècle.

En plusieurs étapes, le couple se fait face dans une posture de danse semblable à celle de la danse de salon, dans lequel la femme pose sa main gauche sur l'épaule de l'homme, L'homme pose sa main droite sur sa hanche et ses mains libres sont en l'air.. La contredanse était une danse de groupe, la plupart des chiffres couvraient deux mesures ⁴/₄, aussi huit fois. Comme dans le danse carrée, il y avait unvotre interlocuteur (de l'anglais: 'vocateur') qui criait aux personnages de danser devant les couples dans la pièce. la votre interlocuteur tu pouvais partir pendant un morceau et laisser les couples et la musique tranquilles. A la fin du siècle 19, évolué, pour la danse des couples, dans le Danzon.

Les colons français et espagnols ont importé cette danse de leur pays d'origine dans les Caraïbes.. L'île d'Hispaniola a joué un rôle particulier. Hispaniola était, du 18ème siècle, divisé en deux: Saint Domingue, Français, Haïti aujourd'hui, à l’ouest et « Saint-Domingue espagnol », l'actuelle République Dominicaine, dans l'est. Après le soulèvement contre la domination coloniale française en 1791, Les propriétaires des plantations ont fui avec leurs esclaves vers la partie orientale de l'île voisine. (Cuba) et ils portaient aussi leurs coutumes, leurs danses et leur musique. Dans l'Orient cubain, le marimba et la tradition de la danse africaine se mêlaient à la musique de guitare des agriculteurs espagnols..

Les colons espagnols se considéraient souvent comme des missionnaires et cherchaient à réprimer l'héritage culturel et religieux de leurs esclaves.. Contrairement aux esclaves espagnols, Les Français avaient beaucoup plus de liberté pour préserver leur patrimoine culturel et religieux. Ces traditions jouaient, surtout les jours de fêtes religieuses, un rôle important. Ici, la musique était comprise comme une expérience communautaire, une participation de différents groupes. Certains tambours jouaient toujours un rythme répétitif, tandis que d'autres mélangeaient des rythmes qui seraient identifiés aux divinités correspondantes. Ces rythmes pouvaient être très complexes et sont devenus, au fil du temps, session de plus en plus syncopé et varié, donc il y avait un risque de se perdre. Pour cette raison, un batteur "principal" (en allemand: Pré-batteur) joue la clé - un rythme de base, vers lequel tous les autres étaient orientés -. Pendant que la clé jouait, tous les batteurs étaient synchronisés malgré leur polyrythmie.

Les spectateurs, ceux qui n'avaient pas de batterie, ils ne sont pas restés inactifs entre-temps. Ils soutenaient le rythme en tapant du pied ou en frappant dans leurs mains.. Qui n'a pas piétiné ni applaudi, il a gardé le rythme de son corps: par les mouvements des épaules, tronc, les hanches, genou, etc. De tels éléments de tambour et de danse ont désormais accès à la danse de salon.. Ils étaient, cependant, toujours considéré avec méfiance par la haute société élitiste de Cuba: De nombreux mouvements de danse africaine étaient considérés comme une forme de danse « obscène » des classes inférieures.. Le danzón a résisté avec succès jusqu'à aujourd'hui grâce à ses mouvements lents et expressifs.; Même dans le fils cubain se distingue l'élégance de la ville « urbaine », où l'homme reste souvent au même endroit et la femme se déplace autour de lui, et le montuno rural avec de nombreux mouvements des bras et du torse.

Au-delà de la référence religieuse, la danse a toujours eu, aussi, une fonction importante pour trouver un partenaire approprié et conquérir une femme. Le guaguancó cubain et la cumbia colombienne sont des danses publicitaires. La danse acquise, puis, une connotation érotique: des couples jouent à la danse, souvent avec beaucoup d'ostentation de la part des hommes. La sensualité dans la danse ne veut pas dire, nécessairement, contact corporel étroit : les partenaires tournent autour d’eux-mêmes, dans de nombreuses danses caribéennes, sans toucher—. Donc, la salsa du continent sera dansée presque exclusivement en open, en elle, en général, L'homme guide la femme d'une seule main. Pendant la rotation, Celui-ci tourne en même temps que la femme, ce qui donne à la danse le caractère d'une danse à tours.

Comment la salsa est devenue progressivement plus populaire dans les années 1970 à New York, Il s'est formé avec la nouvelle musique, aussi, un style de danse: le "style new-yorkais" - originaire des écoles cubaines et portoricaines et enrichi par une multitude d'autres éléments des écoles de danse -. A la fin des années quatre-vingt, Il avait également atteint la côte ouest des États-Unis d'Amérique et s'y manifestait sous le nom de « style Los Angeles ».. Dans les faits, les différences entre les styles individuels et les écoles ne sont pas sérieuses; celui qui maîtrise l'un de ces styles de danse peut danser, aussi, avec des partenaires de danse d'autres écoles. Cependant, La direction du style new-yorkais est quelque peu différente de la direction du style cubain., puisque ce dernier ne se danse pas sur une ligne, mais en mouvements circulaires autour du partenaire. Tous ces styles partagent le pas de base et le retour de base du Laisse bandoulière. Le style de danse du casino cubain a influencé la manière de danser la cumbia mexicaine, ce qui a élargi ce style de danse et a influencé toute l'Amérique latine jusqu'aux États du sud des États-Unis d'Amérique..

Comparatif des chaussures de salsa